川端康成 古都 简介

1. 川端康成 古都 简介

淡淡哀愁诉姐妹悲欢离合，悠悠深情写古都昔阳晚照。川端康成作品中的幽玄理念、虚无思想和审美情趣在他的中篇小说《古都》体现的再明显不过了。 
相对于村上春树，川端康成的确属于隔了好几代的日本作家。时下，“小资情调”已经没有了许多年前的那种让人唯恐避之而不及的贬义。而是一种风雅的时尚。那么，川端作品中的那种日本文学自《源氏物语》以来就固有的物哀情趣和幽玄理念就真的应该离我们远去了吗？ 
说起村上，我不敢妄自置喙。曾经有人借我一本《挪威的森林》，在我桌子上放了几个月，一直到被主人要回我也没有读上一页。他的《奇鸟怪行录》我买来有几年了，看了一点便不能卒读，现在还在书柜里放着。我真的悖时了吗？是不是该补上村上那一课？ 
但我确实曾经是一个日本文学的爱好者。川端康成、森村诚一、松本清张还有许许多多日本作家的作品我都读过。川端的作品更是我的至爱。我尤为喜欢看叶渭渠老先生的翻译的川端作品和他写得有关川端的研究和评论。我这篇文章是我1988年我在读研期间为了参加在广州举行的日本文学年会而写的。现在拿出来说声“献丑“绝不是谦逊之辞。 
在川端的小说中，川端的《古都》不如他的《雪国》和《千鹤》名气响亮，但我觉得在表现日本文学的古典美方面，它却是独具一格的。且听我慢慢道来。 

1968年，日本著名作家川端康成的《雪国》、《千鹤》和《古都》“以其敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”而获得诺贝尔文学奖。为他带来这一崇高荣誉的的三部代表作品之一的《古都》，是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作，在他一生的创作中，占有很高的地位。 
中篇小说《古都》发表于1962年，在这部近十五万字的作品中，川端康成通过千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，千重子父亲太郎追求古典美的艺术理想的破灭和绸缎生意的衰败，把渗透在这位作家一生创作中的虚无思想、幽玄理念以及物哀、自然美的审美情趣的艺术画卷展现在读者面前。

2. 川端康成 古都 内容

淡淡哀愁诉姐妹悲欢离合，悠悠深情写古都昔阳晚照。川端康成作品中的幽玄理念、虚无思想和审美情趣在他的中篇小说《古都》体现的再明显不过了。 中篇小说《古都》发表于1962年，在这部近十五万字的作品中，川端康成通过千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，千重子父亲太郎追求古典美的艺术理想的破灭和绸缎生意的衰败，把渗透在这位作家一生创作中的虚无思想、幽玄理念以及物哀、自然美的审美情趣的艺术画卷展现在读者面前。

 
佐田千重子是佐田太吉郎与佐野阿繁夫妇的女儿，这对夫妇在京都开了一间店经营和服批发生意。千重子现在20岁了，好多年来都已经知道她是太吉郎与阿繁所认养的弃婴。在八坂神社的一次偶然遭逢，使千重子知道她有一位双胞胎姐妹苗子，并知道苗子住在京都背面北山的杉村，而且工作在北山之北的杉林区。她们的父母因贫困丢弃了千重子，后来父母离世，苗子孤苦伶仃，靠劳动生活。开始时千重子本不想相认，而后来一次山中避雨，苗子不顾自己被淋湿，保护千重子，从而拉近了两颗心的距离。千重子和苗子十分相似的外貌把手织机店“大友”的长男大野秀男给搞糊涂了。秀男是一位日本传统的出色编织工，也是千重子的暗中追求者。秀男由于地位差距而不敢向千重子表达爱意，转而追求苗子，被苗子婉拒，因为苗子知道秀男心中爱慕的是千重子。她不愿破坏姐姐的幸福，成为一个幻影。
最后千重子依据日本传统的媒妁之言相亲，招赘同业大店“水木商店”的长子水木龙助进门，希望借由龙助的商业经营能力来帮助扶持太吉郎与阿繁夫妇早已经营不善的和服批发生意，而龙助的弟弟真一是千重子儿时的玩伴。苗子拒绝了进入佐田家的提议，在与千重子共宿一夜后，苗子在黎明告别姐姐，回到山村，她说：“这或许就是我全部的幸福了”，千重子在晓雪中目送苗子离去。不管人情世故如何的变化，有古都之称的京都，还是一如往常底随春夏秋冬的变化在历史中流转。

3. 川端康成的《古都》的全文

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《古都》收录川端康成经典小说《古都》与《名人》。 古都京都,被织锦商户收养的千重子出落成了美丽的少女。祇园节夜里,她遇到山村姑娘苗子,惊讶地得知两人是孪生姐妹。 
  

4. 川端康成的古都主要情节

淡淡哀愁诉姐妹悲欢离合，悠悠深情写古都昔阳晚照。川端康成作品中的幽玄理念、虚无思想和审美情趣在他的中篇小说《古都》体现的再明显不过了。 中篇小说《古都》发表于1962年，在这部近十五万字的作品中，川端康成通过千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，千重子父亲太郎追求古典美的艺术理想的破灭和绸缎生意的衰败，把渗透在这位作家一生创作中的虚无思想、幽玄理念以及物哀、自然美的审美情趣的艺术画卷展现在读者面前。佐田千重子是佐田太吉郎与佐野阿繁夫妇的女儿，这对夫妇在京都开了一间店经营和服批发生意。千重子现在20岁了，好多年来都已经知道她是太吉郎与阿繁所认养的弃婴。在八坂神社的一次偶然遭逢，使千重子知道她有一位双胞胎姐妹苗子，并知道苗子住在京都背面北山的杉村，而且工作在北山之北的杉林区。她们的父母因贫困丢弃了千重子，后来父母离世，苗子孤苦伶仃，靠劳动生活。开始时千重子本不想相认，而后来一次山中避雨，苗子不顾自己被淋湿，保护千重子，从而拉近了两颗心的距离。千重子和苗子十分相似的外貌把手织机店“大友”的长男大野秀男给搞糊涂了。秀男是一位日本传统的出色编织工，也是千重子的暗中追求者。秀男由于地位差距而不敢向千重子表达爱意，转而追求苗子，被苗子婉拒，因为苗子知道秀男心中爱慕的是千重子。她不愿破坏姐姐的幸福，成为一个幻影。

最后千重子依据日本传统的媒妁之言相亲，招赘同业大店“水木商店”的长子水木龙助进门，希望借由龙助的商业经营能力来帮助扶持太吉郎与阿繁夫妇早已经营不善的和服批发生意，而龙助的弟弟真一是千重子儿时的玩伴。苗子拒绝了进入佐田家的提议，在与千重子共宿一夜后，苗子在黎明告别姐姐，回到山村，她说：“这或许就是我全部的幸福了”，千重子在晓雪中目送苗子离去。不管人情世故如何的变化，有古都之称的京都，还是一如往常底随春夏秋冬的变化在历史中流转。

5. 读川端康成的《古都》有感

　　安意如说过："邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动"而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
  
 　　用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话："死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。"可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
  
 　　川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
  
 　　日本文学大师井上靖说过"川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的"。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端"以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华"而授予他诺贝尔文学奖称号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
  
 　　那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调"平安朝的风雅物哀成为日本美的源流"正如《古都》中的开篇"千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪"，这句话正体现了日本美的物哀精神。
  
 　　而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本著名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，著名的节日例如：袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
  
 　　而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。"妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?"以上这句是我最喜欢的`一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
  
 　　而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
  
 　　然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：
  
 　　"千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。"
  
 　　读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧！

6. 川端康成的《古都》到底在讲什么呢

1、命运的无常，千重子和苗子作为双生子，却因为领养的关系，命运产生了极大的差异，以至于两个人见面虽然都想念对方，但却不知道怎么延续两个人的关系。2、人性的细腻，千重子一直知道但又不想太了解自己的身世，然而却控制不住去想，比如说一开头看到的紫花地丁，还有对话之间的反应。千重子的细腻也反映男生对她表达好感后的复杂情绪。3、关西风情，川端是大阪人，不过上学以后一直在东京关东地区，可能是年纪大了，他决定专门写一部以京都为中心的反应关西文化的书，顺便说，本书日文里包含了大量的关西方言。他大概并不觉得几个人的结局这样的故事是他想写的，所以当他把想要表达的内容表达了之后，就可以了。先写这些，回头有时间再加点儿。

7. 川端康成的《古都》到底在讲什么呢？

这篇文章没有涉及到人性的一丝丑恶，写的净是人间美妙的真情。养父母对千重子的真情，千重子对苗子的真情，以及简单的男女之情。同时，古都是川端步入老年后的著作。众所周知，他晚年写了不少乱伦、官能性爱的小说。所以古都可谓是篇独特而清新的小说。首先，我觉得从川端幼年的经历，结合两姐妹的身世遭遇，可以说他在小说中寄托了人生无常的想法。因此，古都虽然清新，但有股摸不去的寂寥之感。其次，描写两姐妹的笔触又是温馨的。尤其是写千重子和妈妈的对话，仿佛自己也能感觉到千重子温暖的被窝。从中可以解读出川端对于向往这种美好善良的人性，向往这种单纯的生活。最后，文中场景典雅，景致优美。恐怕作者也是在可以地描绘他心目中理想的古都。通篇读下来，特别喜欢其中的人物描写，场景描写，尤其是小舞伎含舌头的那段，久久在脑海里回想。如王尔德所说：一切艺术都毫无用处。我觉得欣赏这样一篇极具唯美色彩的小说不应该抱有任何功利色彩或者去妄加揣测作者影射的现实意义。川端康成作为一代文学大师，认为其代表作结尾突兀固然有点冒失，但我也确实能够理解楼主。（古都是他晚年在不断的服用安眠药的过程中昏昏沉沉写下的）古都主要编织的是一个悠长的生活画卷，其美与哀皆与生活息息相关，这里直接回答楼主的问题，古都结尾的未交代后来的故事，正如一句谚语，生活就像一盒巧克力，谁知道下一块巧克力是什么味道？实际上这许多男性对千重子的情愫都是很美好的，虽然都是爱情，但都是不同的。如果交代了结尾，意味着千重子必然做出选择，那岂不是就带上了一种作者的主观偏向色彩？我觉得这样子的话反而不利于读者带着一种自己的视角去品味每一段感情的悲欢离合。而苗子之于千重子，文章开篇的象征意味已经十分强烈，她带有一种东方女性最传统的性格，即不希望自己成为其他人的累赘，川端就是一个传统的日本文化的传道者。他同时还是日本物哀文学的代表人物，引用一句话：川端的作品就好似深秋夜雨中，深巷里的一盏枯黄的孤灯。

8. 川端康成想通过《古都》表达一个什么样的主题？

清馨、淡雅的情感 
幽深、玄妙的眷恋 
——川端康成的《古都》解读 
沈洪泉 

淡淡哀愁诉姐妹悲欢离合，悠悠深情写古都昔阳晚照。川端康成作品中的幽玄理念、虚无思想和审美情趣在他的中篇小说《古都》体现的再明显不过了。 
相对于村上春树，川端康成的确属于隔了好几代的日本作家。时下，“小资情调”已经没有了许多年前的那种让人唯恐避之而不及的贬义。而是一种风雅的时尚。那么，川端作品中的那种日本文学自《源氏物语》以来就固有的物哀情趣和幽玄理念就真的应该离我们远去了吗？ 
说起村上，我不敢妄自置喙。曾经有人借我一本《挪威的森林》，在我桌子上放了几个月，一直到被主人要回我也没有读上一页。他的《奇鸟怪行录》我买来有几年了，看了一点便不能卒读，现在还在书柜里放着。我真的悖时了吗？是不是该补上村上那一课？ 
但我确实曾经是一个日本文学的爱好者。川端康成、森村诚一、松本清张还有许许多多日本作家的作品我都读过。川端的作品更是我的至爱。我尤为喜欢看叶渭渠老先生的翻译的川端作品和他写得有关川端的研究和评论。我这篇文章是我1988年我在读研期间为了参加在广州举行的日本文学年会而写的。现在拿出来说声“献丑“绝不是谦逊之辞。 
在川端的小说中，川端的《古都》不如他的《雪国》和《千鹤》名气响亮，但我觉得在表现日本文学的古典美方面，它却是独具一格的。且听我慢慢道来。 

1968年，日本著名作家川端康成的《雪国》、《千鹤》和《古都》“以其敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”而获得诺贝尔文学奖。为他带来这一崇高荣誉的的三部代表作品之一的《古都》，是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作，在他一生的创作中，占有很高的地位。 
中篇小说《古都》发表于1962年，在这部近十五万字的作品中，川端康成通过千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，千重子父亲太郎追求古典美的艺术理想的破灭和绸缎生意的衰败，把渗透在这位作家一生创作中的虚无思想、幽玄理念以及物哀、自然美的审美情趣的艺术画卷展现在读者面前。